Formato
El formato es la proporción entre la altura y la anchura de una obra.
Tipos de formatos que existen:
16:9 : Aportan ambiente a ambos lados y obliga a fijarse en el fondo creando una dirección de lectura horizontal, de un lado a otros volviendo en todo momento al centro.
4:3 :Descentramos nuestro objeto aportando ambiente a la derecha. Crea un movimiento desde el protagonista al espacio negativo para volver a centrarnos en el objeto.
Formato
El formato es la proporción entre la altura y la anchura de una obra.
Tipos de formatos que existen:
1:1 : Formato a 100% estable,lo que se refuerza al colocar el objeto al centro.Es difícil escapar de tanta estabilidad, lo que le otorga total y absoluto protagonismo percibiendo el fondo mediante visión periférica.
2:3 : Este formato es muy popular debido a que representa muy bien la sensación de horizontalidad de la visión del ser humano.
Planos
En fotografía y en cine, el plano se refiere a la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre
Plano general. Nos muestra un escenario amplio donde el personaje aparece de cuerpo entero.
Plano americano.Encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.
Plano medio. Encuadra aproximadamente la mitad del objeto que se quiere mostrar. En una figura humana el corte se situaría más o menos sobre la cintura.
Planos medio corto. Encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro
Primer plano.Plano que incluye no sólo la cara del personaje, sino también los hombros. Es un plano puramente expresivo El personaje se torna transparente en cuanto a sentimientos y emociones se habla.
Primerísimo primer plano. En este tipo de plano se coge el rostro de la persona desde la barbilla hasta el final de la cabeza
Plano detalle.El encuadre encuadra sólo una parte del objeto.
Y para resumir:
Plano general: Cuerpo completo.
Plano americano: Hasta las rodillas.
Plano medio: Hasta la cintura.
Plano medio corto: Hasta el pecho.
Primer plano: Hasta los hombros.
Primerísimo primer plano: Solo el rostro.
Plano detalle: Un elemento aislado.
Puntos de vista
Los puntos de vista depende a que altura esté el ojo del observador respecto al personaje, así se denominan :
Puntos de vista normal:
El observador está a la misma altura que el personaje.
Puntos de vista picado:
El observador está por encima del personaje.
El personaje es infravalorado.
Puntos de vista contrapicado :
El fotografo está por debajo del personaje.
El personaje adquiere mayor poder.
Puntos de vista aberrantes:
La escena se ve inclinada respecto al línea horizontal.
Da más dinamismo a la escena.
Puntos de vista cenital:
Se presenta escena vista completamente desde arriba.
Puntos de vista nadir:
Presenta escena vista desde abajo.
Reencuadres
Es proceso
de eliminar zonas indeseadas de una imagen, conservando sólo los
elementos más importantes
Cómo recortar
Podemos usar cualquier programa de edición, pues una función relativamente sencilla desde el punto de vista informático.Por cuestiones prácticas recomiendo recortar manteniendo cualquier proporción,en vez de cortar al libre elbedrío, que muchas veces es lo único que funciona.
¿Cuál es el recorte correcto?
Esto es lo más difícil. Lo primero es que no es imprescindible recortar, pero hay que reconocer que la mayoría de las veces ayuda, y muchos, a la fotografía.
La mayoría de las veces, cuando
disparamos, no nos fijamos en todo lo que rodea al objeto principal. Sólo
tenemos ojos para él, y nos olvidamos de algo muy importante: la composición y
que todo lo que salga dentro de la fotografía forma parte de ella. O el visor
no ofrece el 100% de lo que ve, o simplemente nos engñaa.
Tenemos que recortar al principio, antes de empezar a revelar, si lo
consideramos necesario. Podemos usar trucos, como las famosas reglas de
composición: tercios, número áureo, simetría, formas y colores… Por ejemplo,
en Lightroom podemos ir, en el módulo Revelar, a Herramientas>Superposición
de guía de recorte y utilizar las plantillas clásicas (tercios,
diagonal, triángulo…) para colocar los elementos de la fotografía en las zonas
correctas.
Es un buena opción, sobre todo cuando
estamos empezando, pero con el tiempo lo veremos automáticamente, y no
necesitaremos ninguna ayuda visual, como el buen fotógrafo francés. La
composición no tiene que estar supeditada a las líneas imaginarias que
dibujemos, sino a nuestra correcta apreciación de nuestra realidad subjetiva.
Mi consejo es que entrenéis la mirada
desde el principio, desde el disparo y que tengáis claro cómo queréis enseñar a
los demás lo que estáis viendo. Al final todo es un juego de masas compensadas
unas con otras, de colores que combinan bien y formas atrayentes.
El reencuadre (palabra que no está admitida por el DRAE y que parece una traducción directa
de reframe, pero que está muy extendida por el gremio) es una opción más que tenemos
los fotógrafos para corregir los errores de la toma y permite conseguir un
mensaje más directo. No lo dudéis y recortad cuando sea necesario. A no ser que
seamos muy puristas, claro.
